每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。归纳前人的经验大概有以下几个方面：　

    １．线线相连与线线相断

    剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。

    ２．构图造型图案化 

    在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。

    ３．形象夸张、简洁、优美，富有节奏感 

    由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。

    ４．色彩单纯、明快 

    剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。

    ５．刀法要”稳、准、巧” 

    民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。

    如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。

    当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。

    这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。

    下面具体谈一下这两种刀法的运用。

    “锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。

    刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。 

    刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。 

    刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。

    “月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。

    “锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。 

    从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。

    民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。

 剪纸的工具主要是剪刀、刻刀，蜡盘、纸张、磨石、粉袋、砖。

    剪刀——是剪纸的主要工具。市场上出售用于裁剪衣料的普通剪刀就可以了。挑选比较轻巧，刀尖比较细一些的，松紧适度，刀尖齐刀刃快的就更为适宜。

    刻刀——是刻纸的主要工具。主要是斜尖刀和圆口刀两种。文具商店均有出售。刻刀比较简单，自己可以动手做。刀片用；旧发条，锯条、表条均可，用砂轮打磨成所需要的形状。刀做好后用细线绳绑紧在小木条或竹杆上即可。

    蜡盘——用一块１５一２０厘米见方的木板，四周钉上１厘米宽的木条，木条要高出木板１厘米，然后用筛过的草木灰与黄蜡一起在锅里加热搅拌，倒入木板里，压平冷却即成，这种蜡盘用起来非常舒服。实在没有条件做蜡盘的话，用三合板代替也可以，但三合板质地硬，易钝刀锋。

    纸张——是剪纸的基本材料，纸张选择得好，能为剪刻带来很多方便。单色剪纸一般选用国内市场上出售的普通大红纸，或经染色后的宣纸，效果大方。喜庆，剪出的成品传统味道浓，每次可刻五六张。

    用蜡光纸或绒面纸代替，如果因纸面滑容易走样，中间可夹上一张吸水纸（如单宣纸、粉连纸）然后订在一起，稍加闷潮再刻。彩色剪纸一般采用单宣或粉连纸。另外，裱成后的绢也是一种很好的剪纸材料。用单宣托裱后更为好刻。下边再介绍一下槁纸的闷湿压平法：

    把选好的纸张订成一块纸板（彩色每次刻二三十张，少了形下成一块纸板，反而不易掌握），用湿毛巾把纸板上下两面都闷潮（最好能潮透），再用吃过少量水的砖闷压三小时，待砖基本上把纸中的水分吸千后再刻。如刻的时间长了纸会发干，把湿布或湿毛巾压上后还可以使纸反潮。粉袋--用滑石粉或山芋粉研细后用布袋扎实，做成粉袋，撒在刻纸的蜡盘上，可避免刻时粘连现象。

    磨石——可备用两块粗细不同的磨石。要一边刻，一边磨刻刀，始终保持刀锋的锐利。

      由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。

　　剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。

　　又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。

　　有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：

   （1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花

   （2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神

   （3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿

   （4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头

　　另外也有人认为剪纸应分为三类：

   （1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。

   （2）凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品，应称为剪贴。

   （3）凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷。

    还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用。它将剪纸分为二类七种：

    第一类：单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为 

   （1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。

   （2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。

    第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：

   （1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬

   （2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。

   （3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。

   （4）染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象。

   （5）填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的。

　　至于兼用两类方法制作的剪纸，应择其主要的方法归其类别。

唐朝大诗人李白的诗翻译成英文，英文读者得到的艺术享受是不能与亲口用汉语朗诵时，从诗韵平仄中获得的艺术享受相比的。同样，读过莎士比亚原著的人，当他再读中文译本时，尽管译者苦费心机，比起英文原著来，总像在喝被清水冲淡了的一杯蜜汁。且不管这样的比喻是否恰当，目的是想说明，各种艺术形式除了共性以外，，还有各自独具的，不为别种艺术形式所能取代的独特表现力和形式美感。版画是这样，中国画是这样，油画也是这样，剪纸艺术也是这样。它们因此获得了在艺术之林独立存在的价值。
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　　剪纸与绘画吃了具有相似的造型功能之外，还有什么独具的，不为别种绘画形式所能取代的特性呢？

　　所谓剪纸，顾名思义，一把小剪，几张纸片，起基本造型手段不过是在一张平平的薄纸张剪出种种形状，起形式的制约性很大，不可能象绘画那样，可以运用笔的抑扬顿挫，墨与色的无穷变化，把物象的体积质感，浓淡虚实表现的淋漓尽致。然而，艺术形式的特色时常恰好蕴藏在工具性能的局限性中，从“特性”中生发出特长来。

　　单色剪纸与黑白木刻有些类似之处，比如，都是从单一底色中镂去不同形式的空白，区别在于，木刻刀铲去木版的局部表层，余下部分（阳线）仍牢牢的生根于木版上，它的点、线、面可断可连，可聚可散，随意分布在画面上的任何位置，而剪纸所用的薄纸，性娇柔，易起皱，易断损，剪完后要“提的起，贴的上”，线与线（阳线）必须相连交织而成一体，只有剪去的部分（阴线）才是互相隔断的。研究过民间剪纸 的人几乎都认识到这一点。

　　“剪纸的花样必须使纸条互相连接，没有断笔，所以构图和造型都需要单纯，切记过于纤细琐碎，不然，剪下来的花样即使没有破烂，也很难把它贴到窗纸上。”

　　“如果把民间蓝印花布和剪纸互相比较研究，就可以发现两者之间的特点，蓝印花布的线和面不许隔断，断的越短越好，否则即不适宜于印染，而剪纸的线（指阳线，例如红色剪纸上的红线条）和面，则必要相连，连的越紧越妙（里面的阴线则许断，不能相连）。否则剪纸就有变成“一盘沙”的危险。

　　“连”是它的一个特点。剪纸作者在制作时总要避免单独飞舞的长线而把局部相连成片。剪纸的形式美必要顺乎这个先决条件才能自由的开拓出广阔的天地来。

　　由上述特性所限制，同一般绘画比较起来，剪纸艺术的认识基础是独特的，绘画多依三度空间（高、宽、深）或四度空间（高、宽、深、时）观念进行形象思维和作为造型手段。体现三度空间观念的西洋写实主义绘画理论主张“没有线只有体积。当你们勾描的时候，千万不要只着眼于轮廓，而要注意形体的起伏。是起伏在支配轮廓！”（罗丹）。他们虽然也利用轮廓线，却不承认“轮廓线”的存在。这一派采用一整套极严格的方法去训练画家的三度空间观念，几要求画家看除了看到高与宽，犹要注意体积、深度、和迎面而来的起伏，把平面的画纸看作是可以走进去的深度空间，最忌讳用平面的眼光把物象看作剪贴似的轮廓。

　　恰好相反，剪剪贴贴的剪纸艺术，由于工具的限制，不长于表现物象的“体积、深度和迎面而来的起伏”的所谓“第三空间”，就避其所短，扬其所长，另辟天地。它偏偏是用写实派绘画所忌讳的平面眼光去看世界，以两度空间观念作为形象思维的基础，物象在作者眼中都成了没有体积，没有空间，不讲求“近大远小”的透视比例关系的剪影式形象，无限深渊的空间象是被“压扁”在一个平面上。

　　形形色色的造型艺术形式，各有所长，在表现显示物象时并非面面俱到，而常常是各取几组线条，持两度空间观念的剪纸观察个表现物象的剪纸则重于对象的“轮廓”。民间艺人说“要先剪个大样”，“大样要有神气，有势，”这个“大样”就是轮廓。物象借体现在轮廓上的形态，动势等富有特征的形象来传达情意。好比舞台上表演话剧的演员，不象电影演员的特写镜头，去注重鼻翼、眼缝的微小颤动，而主要靠大的动作、手势传达角色的感情，大约作者们在时间中发觉人物、走兽及许多的侧面轮廓最富表现力，侧面的剪纸形象在剪纸艺术中尤占绝对优势。

　　如果说在近几个世纪中，三度空间观念在造型艺术中有了长足的发展，那么，两度空间观念早在20个世纪以前已经在平面造型艺术中进入了自由王国，而且成为中国造型艺术中具有悠久历史基础和民族特色的形象思维形态。汉代的画像砖，画像石充分运用了轮廓的形象表达功能，以侧影、动势、黑白调度中的以均衡求不均衡等造型手段，曾取得了无比灿烂的艺术成就。中国画笔法组织程式中所谓“个字点”、“交风眼”、，构图中的“布白”、“穿插”、“间架”、“疏可走马，密不透针”，深远法中的“散点透视”等等，均不同程度的含有平面观念的意识。文与可墨竹悟得于墙上竹影；华光画梅“偶于月光下，见窗间疏影横斜可爱，遂以笔规其状”。这些以“疏影”见实体的著名历史故事，都是两度空间观念的生动体现，今天流行在民间的皮影、刺绣与剪纸更是血缘姐妹，都是以两度空间观念作为造型的认识基础的高度完美的传统艺术形式。由此，看陕西关中窗花重点饿戏曲人物何以如此自如的借用皮影的程式；民间刺绣何以用剪纸做低花；木刻家何以从汉画像与民间剪纸中领悟刀法；从未见过汉画像石的农村老太太的剪下何以出现了与汉画像相似的构图与形式，足见中国民间剪纸之花所赖以生长的肥沃土壤。

　　轮廓仅是剪纸造型的基本骨架，还需要各种细节，如动物的眼，衣服的花，鸟雀的翎毛等等使之充实、丰富、美化。拿农村大年的话说“先铰个大样，再刻”。剪纸的艺术效果最后正落在这个“刻”上。

　　值得注意的是，剪纸的“刻”一方面要用圆卷形、水滴形、锯齿形等等近乎符号的程式手法概现诸如动物的眼、衣服的花、鸟雀的翎毛只类的“形”，更着重于各种程式的点、线、面在平面布列错略中求得节奏关系。

　　剪纸多以单纯为美。细细品位那些最优秀的作品，单纯中又包含冲突、矛盾和对立，以单纯求丰富，对比求和谐。单纯而失丰富易单调，丰富而失单纯则紊杂。这是多样统一的艺术辨证规律在剪纸艺术中的体现。

　　其单纯和谐，往往是指画面占主导地位的形式要素。有以大块面为主调的，也有以密密细丝般的线为主调的；有以挺而刚的线为主调的，也有以曲而柔的线为主调的。好比油画的色调，国画的笔调，其和谐中求对比，是在主调中求疏密、黑白、大小、曲直、长短、刚柔、走向等等；对比的和谐，好比绘画暖色中之冷色，统一笔调中之疏密、枯润、开合等等。

　　装饰目的决定了剪纸艺术的装饰性。高明的民间艺人很懂得剪纸艺术的这一特性。剪人物，很留意衣纹的花饰；剪黄牛，很留意牛毛的旋涡瘟。即使对象身上根本没有花，比如剪一只小兔，可以替它剪上一朵桃花，或者在鹿角间配一朵梅花（梅花鹿），是为“花中花”。更为甚者，许多民间剪纸早已摆脱了人物鸟兽原本形态，而只抽象为一帧帧点、线、面的组合结构，几乎完全是一朵名副其实的“花”了。它们像一曲曲无标题的音乐，以音律节奏使人陶醉，虽然不一定说出它是什么，而艺术韵味却是无穷的。

    由于以上种种特性，剪纸造型对于“准确”二字就别含新意。常态下的“准确”，是指合乎视觉表象的比例关系，用两度空间的剪纸造型中是各种程式在平面布白中的最佳构成，作者功夫深浅就在于能否把握或接近这个最佳值，其次才是合科学性。因此在剪纸艺术造型看来很合适很“准确”的形象，用科学的透视法的眼光看来却是“变形”的。剪纸造型更趋于传情而不在写形，更趋于写意而不在写实，不仅可以，而且必须以点、线、面在平面布列关系中的最佳值为尺度，采取意象的、夸张的、象征的、装饰的、乃至抽象的手法去直抒其美。远近人物可以等大，人与鸟可以同高，一只眼可以装饰整张脸，生活原型可以完全服从艺人手中那一方小纸片，作适合纹样式的分布。

    有人认为，凡是画稿经剪刀剪过的就是剪纸。其实，那些低劣的出品只能叫“纸剪画”。因为他还没有弄明白什么是剪纸语言，以为绘画万能，绘可以代替剪，以为苍白无味的框架可以取代剪纸特有的艺术魅力。尽管，这些舍己之长，就人之短的伪艺术时而混在刊物上，展览中，终究要被真的、美的剪纸艺术所取代。

    

      民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。

      从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有这其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。

    在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。

　　因此，在研究民间剪纸的范围时，切不可只从表面形式去看，认为凡是用纸剪出来的都是民间剪纸，而忽视了是否为民众自己的精神生活所必须，是否被群众普遍理解和接受，是否在民间广泛流传这些民间艺术的基本条件。当下民间文化基础理论的薄弱，造成认识上的混乱，使得不少人认为，凡是生活在民间的艺人或工匠所作一诸如象牙雕刻、鼻烟壶之类，都可归类于民间艺术的范畴，这是应予纠正的。包括民间剪纸在内的民间美术，其创作、审美、应用与劳动者生活的土壤不可分离，使之和与其并存的其他艺术品类清楚地区别开来。

　　民间剪纸最能体现自身本色精神的作品，大多保留在偏乡僻壤的山区农村，即以农村妇女为基本队伍的劳动者应民间习俗和个人审美喜好而传承或创作的。这也是本文所重点谈及的内容。

      

      广东剪纸
　　佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明清时期。从明代起佛山剪纸已有专门行业大量生产，产品销往省内及中南、西南各省，并远销南洋各国。

    佛山剪纸按其制作原料和方法分别有铜衬、纸衬、铜写、银写、木刻套印、铜凿、纯色等大类。其利用本地特产的铜箔银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各种色纸和绘印上各种图案，形成色彩强烈、金壁辉煌，富有南方特色的剪纸。佛山剪纸既有纤巧秀逸、又有浑厚苍劲的表现手法，按使用的需要而选材施艺。

    古代，剪纸主要用途是节日礼品的装饰、祭祀装饰、刺绣雕刻图样、产品商标等。随着社会的发展，佛山剪纸在传统的基础上，以其构图严谨、装饰性强、剔透雅致、金壁辉煌的特点，多以反映时代生活题材为特色，开创了传统艺术创新之路，在我国剪纸艺术中较具代表性。

    福建民间剪纸  

　　福建各地的剪纸都有不同的特点。山区的南平、华安等地以刻画以山禽家畜的作品较多，表现较为粗壮有力、淳厚朴实；沿海的闽南、漳浦一些带则屡见水产动物入画，风格细致造型生动；莆田、仙游一带以礼品花为主，倾向于华丽纤巧的意味。 

　　剪纸的作用了也很广泛：岁时节日的窗花、门鉴、灯花、仪礼花及刺绣的稿样，泉州艺人刻纸还应用在建筑中家具上，作复印漆画的底版。 

　　最有特色的样式应称莆田的礼品花。贺生贺喜贺寿，祭神祭鬼祭祖，不管是馈赠还是摆供，也不管是礼轻还是礼厚，都要赋上一枚鲜红的剪纸花。就连猪头、猪脚、猪肚儿、鸡爪爪，也都如此。中国有句俗话叫“礼轻人意重”，想必礼物本是象征行为，而礼物上的花儿，当是人情人意之所在吧？ 

　　礼品花的造型也别的意趣。一只鸡爪上的剪纸称之为“凤爪花”，本无美感的东西顿时成了一枝爪丫儿的阿娜若舞的凤足凰趾，上面再饰以“戏牡丹”的图案，则更美观。猪肚子儿也很难看，作者把这朵花剪成一只肥硕溜油的小猪崽的意象，使这份本“好吃不好看”的礼物，得到了最恰如其分的完善。更奇怪其中的文字“一团彩色”而不是“一团和气”，因为那满园之中，已洋溢着可视的祥云瑞气。　 

　    剪纸陶瓷在刚结束的广州市工艺美术优秀作品展览中，又添喜讯。作品灵动——猫，一鸣天下——雄鸡双双获得银奖。许多客户对这一传统与创新结合的艺术品表现出浓厚的兴趣。

     2007年6月23日下午，澳门特别行政区行政长官何厚铧先生一行，到位于荔湾区信义会馆考察。何厚铧先生顶着酷暑，参观、考察了西关五宝坊。特首对广州的民间工艺饶有兴趣，对牙雕工艺、广绣、剪纸陶瓷等进行了详细询问和了解。何厚铧先生欣然接受了五宝坊向特首赠送的《海上丝路》珍藏册。

一座喧嚣的南方都市，高楼林立，车水马龙；
一条被逐渐淡忘的城中村，沧桑满脸，朴实纯洁；
一群汉子，老人，孩子和妇女，
守护几条藏在河涌下的龙舟，
敬如父母，亲似弟兄，
十年如一日，
此种守候，缘自对信仰的执着，抑或对文化烙印的回味？
此中选择，是挺起一道民族的脊梁，还是苦苦挽留峥嵘过去？
村落在消逝，龙舟在淡出，民俗在成为历史，此时此地此人，明年今日，能否再见？

2007年5月至6月，广州民间文艺家协会启动龙舟纪录片拍摄工作，数十位民俗专家见证指导，并得当地村镇政府、电视台、广州旭东礼行文化传播公司大力支持。两个月的田野拍摄，独家全程追踪广州车陂起龙、修理龙船、龙船柬派发、采青、训练、比赛、趁景等龙舟风俗的写实记录。这是对龙舟节热闹背后民间守望者执着与辛酸的致敬，是当前文化保护的实际行动和反思。
敬请关注！

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 A noisy city in south China, full of high-rise buildings, crowded with heavy traffic.
An in-city village fading away from memory, carrying history, remaining natural and plain.
A group of young men, old men, children and women.
They are guarding the dragon boats stored under the river.
They respect them as parents; treat them as brothers.
Time passes but they remain unchanged.
This waiting, does it come from the cling to faith, or from the recall of cultural identity?
This choice, is it a raise of national self-esteem, or a bitter clutch at the glorious past?
The village is vanishing; the dragon boating is fading; the folk custom is turning to be history. This moment, this place,

these people, will they still be there next year?

In May and June 2007, the Guangzhou Folk Literature and Art Association started up a newsreel shooting on dragon boating,

with the witness and guidance of dozens of folk custom experts, and the strong supports from the local village and town government, TV stations and the Guangzhou Lugift Dissemination Co., Ltd. The two-month’s field shooting tracked and gave exclusive report on the whole series of dragon boating custom in Chebei, Guangzhou. For example, boat lifting, boat decorating, boating invitation dispatching, plucking, training, racing and gathering. This is an honor to the folk custom guardians for their hardships and perseverance behind the jollifications of the Dragon Boat Festival. This is also a profound reflection on the culture protection under urbanization’s ironing heel.

Please pay attention to it.

Planning: The Guangzhou Folk Literature and Art Association   www.gzmjwy.com
Organizing: Mr. LU SuiGang
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Consulting: 020-83226423  80979521

　   剪纸陶瓷荣获中国第三届（深圳）文化博览会颁发的技艺传承奖。由陆穗岗、叶润生送展、礼行监制的剪纸陶瓷系列作品，在今天结束的深圳文博会上受到专家的关注和肯定，其作品系列在继承了剪纸和广州彩瓷的基础上，有所创新和突破。有专家表示，该奖项具有非常意义：一代表国家政府非常重视文化传承，特别是非物质文化的传承；二是评委专家组对传统技艺的保护和鼓励他们的再创新，意义非凡。

　   由广州市民间文艺家协会主办的《彩碟新瓷》剪纸陶瓷研讨会，今天在西关五宝坊召开。剪纸陶瓷是由剪纸工艺和广彩结合而成的新工艺，给人以清新的艺术感受。与会代表有近五十多人，有省内著名的非物质文化保护专家、国家级的工艺大师、学校的教授学者博士等，济济一堂，对这种新的艺术形式给予较高的评价和肯定。据悉，《彩蝶新瓷-春天系列》将在位于芳村白鹅潭的西关五宝坊继续展出。具体查询：020-83226423 或lugift@163.com

     剪纸陶瓷首次亮相南海神庙。广彩是广州的三雕（牙雕、玉雕、木雕）一彩一绣中的“一彩”，是典型具有广州特色的工艺品，是近代中国出口的大宗商品之一。广彩全称为广州织金彩瓷，是一种釉上彩的创作方法。用矿物质研磨而成颜料，在瓷器胚胎上经创作而成画作，再经数百度高温烧制而成。
     剪纸，俗称窗花。是我国历史悠久的手工艺术，以线条影廓、玲珑秀美，易学普及而闻名的纸本艺术。除日常装饰外，还应用在许多日常生活中，如早在宋代，吉州窑在施釉过程中，就有贴上剪纸再入窑烧制而成的器皿。
    现在，艺术家用新的方法将剪纸和陶瓷两种古老的工艺结合在一起，用现代方式对时尚元素和传统艺术进行重新演绎，创造出新的艺术表现空间。剪纸陶瓷经高温烧制，不褪色，不易损坏。还可以让每个喜爱剪纸艺术的人自己动手，投入到无穷的创作乐趣中去。
    让民间艺术在乐趣中得以传承！（此新品已申请专利发明200710027192.5）

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  Guangzhou folk arts association is a legitimate mass organization,

 under the Guangzhou literature and artistic federation instruction, 

which devote inheriting to and carrying forward the outstanding folk culture. 

These association is composed of a group of folk crafts master, 

the folk entertainer, the folk custom expert, the scholar,

 who domain in some folk cultural and the folk literary. On the academic theory aspect, the association consist 

of the folk literature and ethnology authoritative expert ,

 such as the cooperate president and national level writer Zeng Yingfeng. 

The technique aspect mainly includes the Guangzhou tradition the craft ,

for example: ivory carving, the jade carving, the woodcarving, 

the Guangzhou zhijin color porcelain, 

Guangzhou embroiders (is named three carves ,a color and a embroider), 

the brick carving, the olive nuclear vulture, the paper-cut, 

grips the dragon, makes the drum, the dragon boat traditional 

entertainment involving talking and singing, tells stories, lantern riddle, 

dragon lion dance and so on, some has obtained 

the national non- matter cultural heritage the protection. 

Their representative personage had recently awards 

national level industrial art master's, 

such as Guangzhou embroiders master Chen Shaofang, 

ivory carving master Zhang Minhui; Guangzhou color porcelain master Xu Enfu, 

the jade carving master Gao Zhaohua, the woodcarving master Zhao Zanhui.

They are a group of locally born, technique excellent .

They devote in persevering Lingnan culture,

 who also are  Guangzhou precious folk culture wealth . They live in various areas in Guangzhou, such as suburb Panyu, Conghua,

 Huadou, Zengcheng and so on. These expert are skilled

 in the local folk custom culture. Each place own the abundant folk custom 

resources, such as the Polo birth, the creator of world birth, 

Dragon-boat scenery, the festival on July 7th, 

cosplay folk story personage parade and so on. Recent years, 

Guangzhou folkarts association conducted all kind 

of folk custom culture activities successfully.  

 

南海神庙又称波罗庙，坐落在广州的黄埔。波罗庙每年农历二月有个隆重的节日，叫做波罗诞，是民间传统祈福的庙会。诞期，南海神庙组织了一批民俗专家对波罗庙的民俗文化的传承、发展做了个研讨座谈。会后，在黄埔南岗的河边吃饭。席间谈到了黄埔的民俗、掌故、特产。其中，黄埔蛋特别有意思。被称为黄埔一宝的民俗专家黄应丰告诉我们：黄埔蛋是用文火做成，均匀，平摊，够薄，可对面看见人，有如黄布，故人称黄布蛋，后又因与出品的地方黄埔有关，后大家称为黄埔蛋。另一个说法是此蛋出品的酒楼在黄埔长洲，黄埔军校的师生上至蒋介石、下至同学去吃饭时都喜欢点此菜，故得此名。讲完这段掌故之后，黄应丰看着我们那双期盼吃黄埔蛋的眼神，叹了一句：黄埔蛋已经失传了，不是话它难做，难就难在从原料上就已经没有了这种鸡蛋，正所谓巧妇难为无米之炊。原来做黄埔蛋的鸡蛋取自水上人家在船上所养的鸡，喂之以小鱼小虾，偶尔还有小公鸡亲热一下，看日落日出，听潮起潮落，生活欢愉正常，所得的蛋自然与现时饲料鸡生的很不一样。瞧现在的母鸡，只能是生蛋的机器，恒温照明，吃快速（生长）饲料，别说亲热，就是连同性恋的机会都没有，每天就是要完成下蛋的任务，你说，那生下来的还叫鸡蛋吗？只能是经过鸡内循环所形成的一团人们称之为蛋品的东东。所以，要品到好东西，还是要从源头根本上抓起，饮食如此，民俗文化的建设也是如此。

 

    食在广州话饮茶，其实广州叫叹茶最早源自二厘馆，一盅两件送粗茶收尾生活渐渐好，茶楼茶居周街了茶居有数陶陶居，莲香茶楼顶瓜瓜长堤大同是酒家，太平馆里吃猪扒一日三市都是茶，熙熙攘攘聚大家叹茶，叹茶，叹杯寿眉菊花铁观音，仲有陈年的普洱茶吃野，吃野，吃件虾饺烧卖鸭脚扎，仲有蛋挞刹其玛饮茶不忘斟茶礼，妈（孪）指并起叩几下相处和谐太平时，个个开心笑哈哈，笑哈哈  。粤语彩铃《叹茶》   作者：陆穗岗

       听到这段彩铃就想起饮茶，是广州人都喜欢饮茶，其实饮茶是个代名词，尤其是饮早茶。更准确的意思是上茶楼吃野（点心），附带才是叹茶倾偈。所以你见到现在的早茶客一坐下，就问有什么好吃啊？好少问有么野靓茶啊？道理就在这里。我第一次见识饮茶的真正意思是在七岁那年，记忆中老爸成日出差，从来无同过我们出去饮茶。有一日，话有几个老朋友要聚一下，请老爸饮茶，带埋我去，高兴到飞起。那日天朦朦就起身，转三趟车才到中山五路新华电影院对面的惠如楼。去到的时候老爸的朋友已经在那里摆开了饮茶的架步，饮紧茶。茶楼好嘈，好多人，时不时有人吆喝叉烧包、蛋挞之类的叫卖声。老爸和朋友们一见面就兴高采烈地叙旧，一下子就把我忘记了。我捧着那杯红得发黑而且还是涩的茶，呆呆地坐在那里，听着那些与我无关且又不懂的事，饮茶可能就是这样的了，心里真后悔跟老爸来饮茶。突然，有个叔叔终于发现了我，笑着对我讲，不好意思，挂住讲话，忘记了个靓仔，来来来，叫些烧卖、排骨来，他吩咐些伙计拿了好多点心上来。我好高兴终于有好多野吃了，但是我还是忍住不动筷子，叔叔问我点解不吃，是不是不中意吃这些野？我话，我等埋上饭先吃，这些是“送”饭的。叔叔们听后哈哈大笑，说饮茶就是这样吃这些点心的。听完之后，我的脸一下就热了，觉得实在好淤，真是伤害了我幼小的心灵。幸好大人们没有什么觉察，又说他们的事了。我边吃烧卖时边想，那些大人平时要我地细路仔吃饭，时常教训我们要一啖“送”就要耙一大啖饭，而原来大人是空口吃“送”的，怪不得有这么多人中意饮茶啦。这就是我最早对饮茶的理解。无独有偶，若干若干年后，内地有个朋友来广州，我话请他饮早茶，他话不使客气了，推三推四，是都不肯饮茶。我挠晒头问他点解，他话，饮茶不如吃碗面实在，只是饮茶无野落肚会晕的。笑到我肚都挛，我同他解释饮茶是有好多点心吃的，包饱。他后来吃了十几样野，肚就一定饱的了，至于块脸淤不淤就他才知了。